有人認為呂赫若的「清秋」是皇民文學，我第一次看也有這樣的感覺，同時我對這篇小說原本鬆散的主題也有點不滿，所以一開始並沒有打算要改編這一篇小說。但後來我又反覆看了幾遍，察覺裡面似乎還隱藏了什麼沒有言明的意味，再回頭參照呂赫若的日記，慢慢意識到他對於自己身分認同的矛盾，這才將這篇小說的改編重新設定在國族認同這個主題上。
我知道這樣的決定很危險，很容易挑動族群敏感的神經，而且我憑什麼這樣重新解讀人家的小說？當然，我在改編前也是推敲再三，的確沒有人知道呂赫若那時候是怎麼想的，但像是他小說裡的皇民色彩或者日記中的中國情愫，也都是確實存在的，而在那個時代，跟他一樣游移在日本與中國文化認同的文人也真不在少數，於是我才開始思考，是不是可能藉由他的小說，重現那個時代的集體意識呢？
我承認，我這樣的改編或許會有點過度詮釋，但...希望至少能解析出呂赫若他可能有的困惑，又或者是，多少映照出當代台灣的認同困境?
清秋是「台北歌手」裡倒數第二個小說改編的舞台劇，我想，或許前面幾齣舞台劇已經讓觀眾習慣這樣的形式了，於是我開始作一些更大膽的嘗試。首先是極簡的風格，這是最早跟舞台設計的共識，我們試著用簡單的線條，重現這個清冷的故事氛圍。然後是投影螢幕，這個在現代劇場裡經常出現的元素，我拿來當作人物腦袋裡畫面的概念，呈現他們的夢境或者回憶。最後，也是很多看過的觀眾覺得有趣的嘗試，就是耀勳與他弟弟在喫茶店一段長達九分鐘的對話，原本擔心枯燥，舞台設計提出讓兩個主角漸行漸遠的概念，最後配合兩個演員的精采演出，莫子儀分飾的耀勳這個角色在劇中逐漸崩解，讓這個故事裡國族寓言的意味更清楚呈現。
「清秋」好像也沒什麼劇照，就挑了這一張...還是希望大家上YouTube看囉~
莫子儀 MO Tzu-yi Morning
#台北歌手
#全劇現已上傳YouTube
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